Ya se estrenó en Argentina..

Este viernes se estrenó la película "Las mantenidas sin sueños", el film intenta reflejar el universo femenino a través de una historia en la que se narra la relación de una madre drogadicta (la misma Fogwill en papel de actriz) y su hija (Lucía Snieg). Con la participación de Mirta Busnelli, Edda Díaz, Gastón Pauls y Mía Maestro, la película de Fogwill y Desalvo cuenta con una banda de sonido realizada íntegramente por Babasónicos.


TITULO: Las mantenidas sin sueños GENERO: Drama DIRECCION: Vera Fogwill, Martín Desalvo GUION: Vera Fogwill INTERPRETES: Lucía Snieg, Vera Fogwill, Mía Maestro, Gastón Pauls, Edda Díaz, Mirta Busnelli FOTOGRAFIA: Nicolás Trovato MUSICA: Babasónicos MONTAJE: Rosario Suárez ORIGEN: Argentina - España (2003) DURACION: 92 minutos CALIFICACION: Apta para mayores de 16 años DISTRIBUIDORA: Primer plano FECHA DE ESTRENO EN BUENOS AIRES: 26 de abril del 2007

"Florencia es una joven madre, ex cocainómana, y no sabe qué hacer con Eugenia, su hija de nueve años. Gracias a la vida que llevó Florencia tienen serios problemas económicos. Sin embargo, Eugenia es una niña muy inteligente e intenta rescatar a su madre del caos de su vida cotidiana."

"Un verdadero regalo para los ojos del espectador" habra qe verla..

Gira por España en Mayo

Babasónicos vuelve a España en mayo. En esta ocasión, la banda realizará una minigira por Alicante, Madrid y Valencia donde brindará tres conciertos.


PROXIMOS SHOWS:

Mayo
• 11/5 La Nucía (Alicante), España | Festival Mediatic
• 12/5 Valencia, España | Sala Heineken
• 15/5 Madrid, España. Universimad. Transmisión de Antena TV
• 24/5 Tucumán, Argentina

Ellos son Sonicos

Adrian Rodriguez
Alias.: "Dargelos"
Voz.

Diego Rodriguez
Alias.: "Uma"
Guitarra + Coros.

Mariano Domínguez
Alias.: "Roger"
Guitarra.










Gabriel Manelli
Alias.: "Gabo"
Bajo.

Diego Castellano
Alias.: "Panza"
Bateria.

Diego Tuñon
Alias.: "Uma-T"
Teclados.

Dárgelos y Roger en Day Tripper

Adrián Dárgelos y Mariano Roger, cantante y guitarrista de Babasónicos respectivamente, vinieron a Day Tripper a presentar algunas de las canciones que forman parte de la banda de sonido de Las Mantenidas Sin Sueños, película dirigida y protagonizada por Vera Fogwill. En la entrevista con Juan, Adrián y Mariano contaron que la propuesta les llegó cuando estaban grabando Infame, en el 2003 y que recién el próximo jueves 26 de abril. “Hace cuatro años que grabamos estos temas, lo mantuvimos bien en secreto, poca gente sabía que habíamos hecho la música de la película. Todavía se puede, no estaba en Internet ni dando vueltas por ningún lado”, comentó Dárgelos. Además, los integrantes de Babasónicos cantaron en vivo dos de las canciones del film: Las Mantenidas Rápido y Juntos.

ENTREVISTA: Vera Fogwill

La casona del barrio de Villa Urquiza no tiene timbre. Hay que golpear un gran portón metálico color lila y anunciarse a través de ese tipo de cristales que distorsionan figuras ante el ¿quién es? de la dueña de casa. El calor de un febrero especialmente tórrido en Buenos Aires ofrece una tregua, amenaza en el horizonte una tormenta de las bravas, pero Vera Fogwill, actriz y flamante directora esta refugiada en su reducto. Recién llegada del frío invierno español, mientras sufre las consecuencias de tanto aire acondicionado que se ha cebado con su garganta, en estos días de tanto trámite.

Viene de presentar a su flamante criatura, “Las mantenidas sin sueños”, película que codirigió junto a Martín Desalvo, y que se estrenará este viernes 9 en doce salas españolas repartidas entre Madrid, Barcelona, Valencia, Bilbao, San Sebastián, entre otras ciudades. Y vuelve con otro premio: el otorgado por el público en el Festival Internacional de Cine solidario, celebrado en enero. Ya son una veintena, entre los que destacan la Preselección a los Golden Globes como Mejor película extranjera en 2005, Mejor Opera Prima para el INCAA, y Mejor Película en el 9no. Festival Internacional de Cine Latino (LALIFF, USA, 2005), además de otros galardones. Mucho reconocimiento para una obra que recién fue estrenada en Chile en noviembre del año pasado, casi cuatro años después de realizarse. Y que aun no se presentó en Argentina, país de origen de los directores y protagonistas.

Mientras atiende requerimientos de la prensa española y le esquiva a un celular que no para de sonar en forma insistente, Fogwill se muestra algo sorprendida por el curioso recorrido de un film que casi sin estrenarse, ya ganó tantos premios:”es un recorrido fuera de lo común. Es la película que ha ganado más premios en los últimos veinte años en el cine argentino previo a su estreno. Tiene por un lado premios de la crítica, del publico; y por otro lado, el premio del jurado. Es raro. Lo extraño es como que golpea por lados muy distintos, y yo creo que la historia que se narra en la película tiene resonancia en lugares culturalmente muy lejanos”.

Al margen del regocijo que supone tanto premio, y la ansiedad propia del estreno que se avecina, desde su génesis hasta ahora, “Las mantenidas“ posee un largo derrotero de sinsabores, que se inicia con la debacle económica del fines del 2001 en Argentina –cuando la película estaba en fase de producción-, y continúa en el conflicto con una Productora francesa (ArtCam) que malversó fondos de un premio ganado por el guión (el Fonds Sud), obligándola a hibernar en un laboratorio, situación que retrasó su finalización. “Es frustrante por momentos que una película donde trabaja mucha gente quede guardada. Especialmente lo digo por Elsa Berenguer (Nueve Reinas, Cama adentro), que falleció el año pasado sin haber visto el estreno de su trabajo”, reflexiona Fogwill, quitándole algo de dramatismo a una historia que amenazó con convertirse en una maldición por tanto contratiempo.

Solucionados esos problemas que demoraron su presentación, la directora, prefiere mirar para adelante, ilusionada por la recepción que está teniendo en espectadores de procedencias tan distintas como los que han visto el film en diferentes parte del mundo: “tengo una sensación de extrañeza porque la película fue por todos lados en estos años y estuvo con públicos de todo el mundo. La llegada al espectador yo ya la vengo percibiendo”, confiesa una Fogwill que fue testigo directo del llanto de las espectadoras tras finalizar una presentación en Washington, EE.UU. En aquella ocasión, muchas de las mujeres presentes le confesaron su identificación con la historia narrada.

Desmitificar paradigmas

Vera Fogwill (recordada por sus papeles en Buenos Aires Viceversa, El viento se llevó lo que, Plaza de almas, entre otras) escribió el guión, dirigió y también actúa en esta comedia dramática de 97 minutos de duración, representando a Florencia, una madre drogadicta que tiene a una hija de 9 años (la niña Lucía Snieg, en el papel de Eugenia). Desde un principio, su idea no era la de ocupar el rol protagónico también: “yo no quería interpretar ningún papel en la película. La cosa es que no encontramos a nadie que quisiera trabajar gratis ensayando con una nena sin formación actoral durante ocho o nueve meses. Había que crear un vínculo, esa era la idea, así que me metí un año en una tarea pedagógica, junto a una coach que es una maestra de teatro de niños. Trabajamos juntas en todo su entrenamiento para filmar. Era un riesgo grande e hice lo posible para que salga cuidado”.

En “Las mantenidas”, la cineasta se introduce en el universo de las relaciones entre mujeres en un intento por mostrar otra forma de entender la feminidad (menstruación, embarazo, parto): “en la película pretendo desmitificar el lugar de la maternidad, por ejemplo: –detalla la actriz de Buenos Aires Viceversa- se muestra a la madre que por ahí esta saliendo de algo pero no salió. Esto demuestra que una mujer no produce un cambio porque esta embarazada y va a ser madre. Eso es mentira”. La intimidad de esas relaciones, sus costumbres, temores, sus costados oscuros; como el género femenino construye lazos de solidaridad entre sus miembros (el término mantenidas no hace referencia a lo económico, sino que está más emparentado con lo social), la lleva a reflexionar sobre una moralidad algo más universal, como la abulia que se manifiesta en determinados sectores de la sociedad (y que atraviesa a las protagonistas del film): “Me parece un síntoma para detenerse. Yo trabajo desde los 14 años y tengo amigos que dicen “Uy, tengo que ir a trabajar”, quejándose; o “no me interesa nada”. Me parece muy respetable esa postura. Ofrezco una mirada y me interesa reflexionar sobre cual es el daño moral que hay en la sociedad para provocar esta abulia generalizada, y si en esa abulia no se esconde un sentido místico de la vida”.

El film empieza con un tono dramático y de a poco, las distintas situaciones que les suceden a las protagonistas y su entorno, (un elenco de gran nivel compuesto por Edda Díaz, Elsa Berenguer, Mirta Busnelli, Mía Maestro y Gastón Pauls, entre otros) van produciendo un quiebre que deriva hacia la comedia. El resultado de este tránsito genera cierta perplejidad en parte del público: “se preguntan ¿esto no era una tragedia? Se genera un espacio de confusión entonces: el espectador se testea a sí mismo el grado de libertad que tiene; entonces, unos se ríen y otros lloran. Hay peleas entre ellos. Algunos captan una cosa y otros, algo diferente. Eso es porque la película está viva”, remata la actriz.

Mantenidas babasónicas

Mención aparte merece la banda sonora del film, realizada por Babasónicos. No es la primera vez que la música de la banda de Lanús participa en el soundtrack de un film: Babasónicos grabó el tema “Farsa” para la coproducción española-mexicana “La hija del caníbal” dirigida por Antonio Serrano en 2003, y participó con “Dardo” en “Santos Peregrinos”, película rodada por el mexicano Juan Carlos Carrasco en 2004. Con Vera Fogwill, la colaboración se remonta ocho años atrás, cuando la entonces dramaturga intentaba darle vida a la obra “Chica Fría”, (un monólogo de una joven que era una cantante de rock muy alternativa, con pocas fans, muy mala en lo que hacía), “Siempre me gustaron los Babasónicos. Entonces, para esa obra, yo había escrito unas letras y los llamé para ver si querían hacer la música. Adrián las rescribió, y así nació “Suicidémonos”.

A la hora de trabajar en el guión de su ópera prima, Fogwill escribe partes de la canción central del film (“Las mantenidas”) y se las ofrece a Adrián Dárgelos para que sobre esa idea elabore el tema principal. A partir de allí, la banda compone una gran cantidad de material que aparece en diferentes momentos del film, entre los que sobresalen “Mantel bucólico”, canción que tiene una especie de “atmósfera infantil”: es el tema que escucha Eugenia, la hija de la cineasta en la ficción. “Mantel” funciona como el espíritu de la película para la directora, ya que también era el que amenizaba las jornadas en el set de filmación durante el rodaje, y el que de alguna manera servía como una suerte de “generador de climas”.

En la banda sonora, Fogwill también incluye la vieja “Suicidémonos”, convertida en “Suicidate”, rescatándolo de su vieja obra teatral, que no se llegó a estrenar. En el momento de la edición de la película, la directora encuentra el lugar para colocar la canción –una de sus preferidas- y la rescata del olvido.

Muchos de los temas que Babasónicos grabó para ese disco entre junio y julio de 2003, finalmente no se incluyeron en la edición final. La cineasta lo explica de esta manera: “lo que nos pasó como directores es que la música era muy buena. Demasiado. Entonces, si cargábamos la película en la música, la historia perdía. Desde su espíritu, el film llamaba a cierta austeridad, crudeza. No es una película que vas a ver y siempre hay una banda sonora todo el tiempo”.

En abril “Las mantenidas sin sueños” se estrena en Argentina. La fecha estipulada es el 26, aunque la directora está en tratativas para presentarla en el BAFICI, el 9no Festival de Cine Independiente de Buenos Aires, a celebrarse entre el 3 y el 15 de ese mismo mes. En principio, la película iba a estrenarse en noviembre del año pasado, pero la distribuidora argentina decidió que no era fecha propicia. “Para esa fecha –agrega Fogwill- aparecieron una gran cantidad de películas y el distribuidor argentino consideró que no era el momento adecuado. Había problemas con las salas, una media de espectadores muy baja, y entonces dijo que prefería esperar hasta abril o marzo donde cambiaría el panorama”. La actriz y directora es cautelosa en sus expectativas ante el inminente estreno en Argentina: “es complicado estrenar películas independientes. Siempre tenés otra con mas producción, están las que vienen de afuera. Se estrenan muchas películas argentinas de golpe, y no hay un público que acompañe esa cantidad. La gente va a ver una película argentina por mes, capaz. Creo que es una película que requiere el boca a boca, sobre todo porque nosotros no tenemos un gran aparato de difusión para que la gente se entere. A veces estrenar acá, es mas un parto que un placer. Empiezan a tener lugar otro tipo de intereses que están lejos del arte y que a mi no me interesan. Hay que esperar”.

Su Historiia XD

El grupo se formó en Lanús, provincia de Buenos Aires, República Argentina a mediados de 1991. Adrián Rodriguez (o D’argelos, nombre artístico que tomo el líder de la banda) se había ido a Inglaterra a estudiar arte, cosa que nunca hizo (ni siquiera entró a la universidad una sola vez), allí vió el movimiento de bandas como Stone Roses y se dio cuenta que en Argentina el rock se había envejecido y que no había propuestas nuevas. Adrián vuelve y decide componer una banda, que estaría formada en un primer momento por Adrián D’argelos (voz) - ex Rosas del Diluvio y X-Tanz -, Diego Uma (hermano de Adrián y por ende también Rodriguez, en percusión y guitarra), Uma-T (teclados) - ex integrante de la banda de Daniel Melero -, Diego Castellano (batería) - ex Club Nocturno - y Gabo Manelli (bajo) - ex Juana La Loca y Los Brujos -. Cuando ya estaban a punto de grabar el disco se une Mariano Roger Sónico Domínguez (guitarra) - hijo del actor Rolo Puente. El nombre de la banda nació tanto como homenaje al gurú hindú Sai Baba como a la modernidad encarnada en el famoso dibujo animado de Los Supersónicos. Desde el comienzo se acercaron a la corriente ácida de fines de los ‘80, conocida como movida “sónica”, de la que también forman parte Juana La Loca, Tía Newton (hoy Carca), Los Brujos, Peligrosos Gorriones, etc. En 1991 comenzaron sus presentaciones dentro del circuito under. Hacían recitales que lograba atraer una gran convocatoria. Esto hizo que la prensa no pueda obviar a esta banda para la época y para el rock nacional en general. En medio de un optimismo Menemista, en donde la gente confiaba en el gobierno y tenía esperanza de una mejora, las discográficas ven a esta banda como el negocio perfecto, por lo que consigue un contrato inmediato. Entre marzo y mayo del año siguiente se recluyeron tres meses en una quinta de Ezeiza donde grabaron su placa debut, editada en noviembre del ‘92 por Sony Music. El título del trabajo fue “Pasto” e ingresó a las radios de la mano de su éxito “D-Generación”. Dedicado a Sai Baba, el disco incluyó 20 temas que mezclaban las inquietudes filosóficas del grupo con una estética cambalachesca, logrando buenos resultados. Un trabajo caótico y armonioso al mismo tiempo, que tuvo como artistas invitados a Daniel Melero y Gustavo Cerati. A fin de año, para confirmar la buena relación que tenían con éste último, se presentaron como teloneros de uno de los conciertos que Soda Stereo dio en el Estadio Obras Sanitarias de Buenos Aires al lanzar Dynamo. En mayo de 1993 participaron en el Primer Festival Alternativo de Rock Córdoba ‘93 y en octubre tocaron en Prix D’Ami. Muy pronto llegó 1994 y apareció la necesidad de un nuevo trabajo, así fue como decidieron instalararse una vez más en una quinta para grabar con el estudio móvil de Mariano López. Para esa época se incorporó Pegynn, destacado disc jockey que aportó texturas nuevas a la música ya creada. Babasónicos se convertiría en la primer banda Argentina en tener un Dj como integrante fijo. La mezcla se realizó en Moebio. En marzo del ´94 fueron, junto a Los 7 Delfines y Soul Assylum, el grupo soporte de INXS en su tercera visita a la Argentina. El recital fue en el estadio de Vélez Sarsfield ante 35000 personas. Un mes más tarde, exactamente el 8 de abril, fue el turno de Depeche Mode por estos pagos como parte de la “Devotional Tour”. La cita también fue en el estadio de Vélez Sarsfield y Babasónicos, reemplazando a Fabiana Cantilo, compartieron el escenario con Juana la Loca como teloneros. En esa oportunidad asistieron 17000 personas. En mayo editaron, otra vez por Sony Music, “Trance Zomba” (al lugar metalizado). Este disco los consagró como unas de las bandas del momento. El disco contenía himnos para la tribu sónica como Montañas de Agua, Malón, Poder Ñandú, Ascendiendo, Patinador Sagrado, y por supuesto Sheeba Baby. Se distingue el roller boogie y ritmos sónicos por excelencia, ritmos que los distinguirían de cualquier banda nacional. El disco fue grabado con mucha experimentación, por ejemplo dicen que Gabo grabó el bajo metiendo el amplificador dentro de la chimenea, y captaban el sonido con un micrófono que caía de la chimenea. Lo presentaron el 10 de septiembre en el teatro Broadway, vestidos con trajes de flecos. En esa oportunidad la apertura la realizó el ex Tía Newton, Carca. A continuación colmaron dos veces el teatro Astros. De “Trance Zomba” se realizaron los videos de los temas “Malón”, “Montañas de Agua”,”Patinador Sagrado” y “Koyote”. En octubre participaron en el ciclo Buenos Aires Joven ‘94, en el Centro de la Ciudad de Buenos Aires, organizado por la Federación Universitaria de Buenos Aires y el Centro Cultural Ricardo Rojas. En agosto de 1995 se presentaron en Obras como parte del ciclo “Nuevo Rock Argentino” junto a Los Brujos y Peligrosos Gorriones. También realizaron la gira que esta propuesta llevó a cabo por el interior del país. A principios del ´96 grabaron con producción propia su tercer placa “Dopádromo” junto al sello Sony Music. El álbum incluía temas con guitarras acústicas y otras distorsionadas, hammonds, trompetas y una interesante percusión y recorría ritmos tan variados como el hip hop, el folclore, el hardcore, la bossa nova y la música disco. “Dopádromo” fue presentado en el estadio Obras Sanitarias el 6 de julio de 1996. Este fue el disco que mas éxito cosechó, puesto que Viva Satana los hizo sonar en todas las radio y el video de Su Ciervo en todos los canales de música. Aparte que la discográfica había apostado mucho dinero en ellos, por lo que las disquerías estaban plagadas de afiches de Babasónicos. Esto hizo que se los difundieran más que lo acostumbrado. Adrián Dárgelos co-dirigió tres videos de este trabajo: “Viva Satana”, "Perfume Casino”, “El Medium” y “Su Ciervo”, todos con claras reminiscencias del cine clase B. En septiembre comenzaron una extensa gira por el exterior, tocando en Chile, Venezuela, Colombia, Costa Rica, Puerto Rico y Estados Unidos. Ya de regreso, el 27 de diciembre, el grupo despidió el año con un festival gratuito en el Centro Cultural Recoleta en el marco de la muestra “Rock Nacional 30 Años”. Entre abril y mayo de 1997 grabaron su cuarto disco, esta vez en los estudios Network de Nueva York. El 6 de agosto se editó “Babasónica” (nuevamente con Sony Music), que exhibió un alto impacto sensual tanto en su mitad acústica como heavy. El disco tiene una atmósfera uniforme, una atmósfera que mezcla el cine de terror con un tallado gótico, en medio de una época barroca. El disco tuvo a “Egocripta” como primer corte. Al finalizar el mes se presentaron en Mendoza y Chile. El lanzamiento de este disco fue el 6 de diciembre del 97 ante un teatro Broadway repleto. Ni bien comenzó el recital, desconcertaron a su público con un set de luces cegadoras y sus propias sombras proyectadas fantasmagóricamente sobre el telón de fondo. Al año siguiente realizaron una importante actuación en el Centro Cultural Recoleta y el 18 de abril actuaron en Cemento, lugar al que regresaron el 17 de octubre con un show que llevó por título “En acceso rosa”. Antes de comenzar la grabación de su nuevo disco participaron en el ciclo de rock del Teatro Regio organizado por el Teatro Presidente Alvear. Una semana más tarde tocaron en el Showcenter de Haedo. Durante el mes de enero del 99 recorrieron la Costa Atlántica tocando en Necochea, Villa Gesell y Mar del Plata. En febrero de 1999 se presentaron en forma gratuita junto a Illya Kuryaki & The Valderramas y Los 7 Delfines en Av. Rosario y Vera. Durante ese mes también participaron del primer festival de rock realizado en el cráter de un volcán. Esto sucedió en el Pululahua de Ecuador y participaron, entre otros, Man Ray, Pedro Aznar, Fabiana Cantilo, Virus, los chilenos de Las Tetas, los mexicanos Víctimas del Dr. Cerebro y Aterciopelados. Los discos siguieron frente a la demanda del público, así llegaron “Vedette” y “Vortice Marxista”. El 23 de abril del 99 salió a la venta “Miami”, el quinto disco de la banda, editado por el sello Sony Music. En esta placa se volcaron por la parte más melódica y armónica de la banda que de la parte heavy que mostraron en Babasónica. En este álbum usaron instrumentos no tradicionales en el rock. El trabajo del sonido y el diseño de tapa, que incluye la ciudad de Miami dentro de la provincia de Misiones, muestran un trabajo ingenioso y atractivo. Como nunca antes, la banda sónica, logró unir su afán de modernidad con su búsqueda en las canciones de formato convencional. Durante los meses de mayo y junio realizaron una gira por el interior del país tocando en Tucumán, Salta y varias ciudades de Córdoba. Debido a las excelentes ventas de “Miami”, en agosto presentaron el disco, con una orquesta de cuerdas en la parte superior del escenario y una bailarina exótica que provoca en canciones como Desfachatados. Como de costumbre, la prensa especializada le da una alta calificación al disco y a la banda, pero esto no hace que babasónicos trascienda a la fama pop. Babasónicos en cada disco incrementa su público, un público no masivo, pero fiel, que compra sus discos y va a sus recitales. Un público que entiende su filosofía. Para este público es que durante la época de Babasónica edita un disco pirata llamado “Vortice Marxista”, que en un principio ni ellos reconocían su existencia. Es decir, ellos lo editan, pero se hacen los giles para que la compañía discográfica no les haga problema. También editan un disco de remixes de Babasónica, llamado, “Babasónica Electrónica”, en donde los temas están a cargo de variados Djs. A principio del 2000 finaliza su contrato discográfico con “Sony Music”, por lo que deciden estar al margen de una compañía por un año. En este lapso editan otros dos discos piratas, por decirlo de algún modo, que se llaman “Vedette” y “Groncho”. Estos contienen la más variada gama de temas. También durante el 2000 realizan una gira por todo el país (desde La Pampa para arriba) con Attaque 77. Lo peor del 2000 fue la huída de DJ Pegynn, quien dice que se va a dedicar a la música glam. Por esto es que los Babasónicos se ven reducidos en la cantidad de canciones que pueden tocar, ya que hay algunas que Pegynn era pieza fundamental. Actualmente a los loops y samples los tira Uma-T. Aparte de perder a Pegynn, perdieron a Cosme, su manager. El 2001 espera a los Babasónicos grabando el sucesor de Miami llamado “Jessico” y luego una versión de remixes titulado “Jessico Megamix” que sale a la venta en el 2002, mismo año en que sacan a la luz su disco número 10 bajo el título de “Lusónica” con ritmos muy variados, temas nuevos y algunos recopilados. Hacia finales del ‘03 sacan a la venta una nueva producción discográfica llamada “Infame”. Este último disco es presentado en el estadio “Luna Park” cuya entrada venía incluida en la edición limitada del Cd. Ya para el 2004 se lanzan de gira por Latino-América, parando 4 veces en México (allí tocaron durante ese año más veces que en la Argentina). Además hacen un recital titulado “Obras al aire libre”, en la cancha auxiliar del estadio de Obras Sanitarias. Llenaron las instalaciones con más de 10 mil personas y por ello meses después hicieron 2 recitales en el interior del estadio a los que asistieron 11 mil personas. Por último cerraron el año volviendo al mítico Luna Park y dando uno de sus clásicos recitales glamorosos y pintorescos... SON LO MAS!